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Notes
Notamment la précieuse synthèse d’Annie Bélis, Les musiciens dans l’Antiquité, Paris, 1999.
Vendries, 1999.
Emerit, en cours de publication.
Ziegler, 2007.
Brulé, Vendries, 2001.
Zchätzsch, 2002.
Bélis, 1999 ; Emerit, 2013.
Garelli, 2007.
Pinauld, 2001.
Delavaud-Roux, 2011.
C’est le thème retenu pour le programme de recherche commun des Écoles françaises à l’étranger (2012-2016) : « Paysages sonores et espaces urbains de la Méditerranée ancienne ». Une première manifestation traitant de « La notion de paysage sonore, bilan historiographique et perspectives pour l’étude des civilisations antiques » a eu lieu le 7 janvier 2013, à l’École française de Rome, une seconde ayant pour thème « De la cacophonie à la musique : la perception du son dans les sociétés antiques, table ronde internationale » s’est tenue du 12 au14 juin 2014, à l’École française d’Athènes.
Cf. appel à communication de la thématique « Par tous les sens » de la revue d’histoire suisse Traverse (« Par tous les sens », Appel à contribution, Calenda, Publié le mercredi 17 juillet 2013, http://calenda.org/255583, site consulté le 13.05.2014). Les questions portent désormais sur les possibilités d’historiciser les cinq sens. Un axe est par ailleurs consacré aux phénomènes d’intersensorialité, c’est-à-dire l’ensemble des relations qui se nouent entre les différentes pratiques sensorielles dans une société donnée, à un moment donné.
Paquette, 1984 ; Bundrick, 2005.
À noter que les bronziers ont également fabriqué des statuettes de musiciens, à l’image d’un joueur de lyre provenant peut-être de Crète et daté du début du viie s. av. J.-C. H. 5,5 cm. Musée d’Héraklion, inv. 2064. Le musicien à la tête surdimensionnée et au corps plat est représenté assis, en train de jouer de la lyre. Son visage est penché vers l’instrument.
Se reporter notamment aux travaux de A. Muller et de S. Huysecom-Haxhi.
Deux études ont été consacrées aux terres cuites de musiciens provenant d’Asie centrale (Meshkéris, 1996) et de Sicile (Bellia, 2008).
Dons des Muses. Musique et danse dans la Grèce ancienne, p. 158-159, n° 49 (fig.). Musée archéologique d’Héraklion, inv. M.H.8104. H. 7,6 cm ; provenance : Arkadès (Crète), tombe R. Musicien jouant de la phorminx.
Besques, 1954, p. 14, pl. X, B79 (Joueur de lyre ou bien Apollon, provenance : Thespies, vers 510-500 av. J.-C. Paris, musée du Louvre, inv. CA 368), p. 20, pl. XV, B115 (Joueur de lyre, provenance : Thèbes, dernier quart du vie siècle av. J.-C. Paris, musée du Louvre, inv. CA 685).
Sont ainsi façonnés des laboureurs, des coiffeurs, des cuisiniers, etc. Voir sur ce point A. Pasquier, « Les ‘sujets de genre’», dans Jeammet 2003, p. 97-103 (p. 102, n° 59 ; groupe de quatre « boulangères » pétrissant du pain et d’une joueuse d’aulos rythmant le travail. Paris, musée du Louvre, inv. CA 804 ; provenance : Thèbes, lieu de fabrication : Béotie ; vers 500 av. J.-C.) et V. Jeammet, « Beotian ‘genre’ scenes », dans Jeammet, 2010, p. 49-56.
Besques, 1954, p. 85, pl. LX, C17. Provenance : Attique (Le Pirée), vers 450 av. J.-C. Paris, musée du Louvre, inv. MNB 1032.
Besques, 1963, voir p. 83 et pl. 101 sur laquelle sont reproduits plusieurs exemples, notamment un groupe représentant Apollon citharède et Artémis à la panthère, tenant des crotales et une torche (Paris, musée du Louvre, inv. Myr 199 ; provenance : Myrina, vers 25 av. J.-C. – 25 apr. J.-C.).
Besques, 1972, pl. 53-55, n° D254-267. Attis peut être représenté avec une syrinx ou un tambourin. Voir également une terre cuite montrant un danseur jouant des crotales renvoyant aux représentations d’Attis comme l’attestent le vêtement rituel (sorte de jupe en tissu fin), le bonnet phrygien et le pas de danse : K. Rhomiopoulou dans Descamps-Lequime 2011, p. 435, n° 271 (Amphipolis, musée archéologique, inv. MA 3530 ; provenance : Amphipolis, nécropole hellénistique, tombe 9 ; fin du ive – début du iiie s. av. J.-C.).
Moule d’une protomè de Cybèle : notice d’É.-B. Tsigarida dans Descamps-Léquime 2011, p. 506, n° 320 (Polygyros, musée archéologique, inv. 524 ; provenance : Olynthe, centre commercial bâtiment E ; début du ive s. av. J.-C.
Besques, 1972, D122 : Paris, musée du Louvre, inv. CA 3462 ; provenance et lieu de fabrication : Tanagra ; vers 330-300 av. J.-C. Ménade au tympanon couronnée de lierre.
Schmaltz 1974, p. 25-27, nos39-53, pl. 3, fig. 39, 49 et 52.
Les Sirènes étaient associées au culte des morts. Pour une approche générale : LIMC VIII, s. v. « Seirenes » (E. Hofstetter), p. 1093-1104 ; pour des statuettes de Sirènes retrouvées dans des nécropoles : Pottier et Reinach, 1887, p. 149-150 (Myrina) et Kassab-Tezgör, 2007, p. 119-120, n° 134 (Sirène debout, portant la main droite à sa poitrine et tirant ses cheveux de la main gauche ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. 21872 ; provenance : Alexandrie, nécropole de Hadra) et p. 203, n° 272 (Sirène musicienne, tenant de la main gauche une cithare à quatre cordes, dont elle jouait de l’autre main ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. 24162 et Rdfn 1197 ; provenance : Alexandrie, nécropole de Hadra, secteur Ezbet el-Maklouf).
Dasen, 2013, p. 259-277.
Schmaltz 1974, p. 114-118 et 177, n° 312, pl. 24 ; Daumas, 1998, p. 25, pl. 5, fig. 1.
Boardman, 1999, p. 63, fig. 99 (canthare du géométrique récent béotien, H. 20,5 cm ; Dresde ZV 1699 : joueur de lyre à l’extrémité de la scène, à côté trois silhouettes se tiennent par la main) ; p. 66, fig. 105.1 et 105.2 (jarre pithoïde béotienne du géométrique récent, Thèbes BE 469, H. 66,5 : homme tenant une lyre à gauche dans le champ de l’image ; à côté deux personnages plus petits [sexe masculin, sexe féminin] et deux femmes).
Ibid., p. 74, fig. 131 (fragment du géométrique récent laconien, d’Amyklées, Athènes 234. Une ronde de personnages, entre deux personnages une lyre avec 4 cordes représentées).
Ibid., p. 77, fig. 145 (fragment de dinos, géométrique récent, de Smyrne : lyre représentée avec une certaine précision).
Paquette, 1984, p. 13.
Ibid., p. 14.
Sur ce dernier aspect, voir également Bundrick, 2005, le chapitre V « Harmonia and the Life of the City » tout particulièrement, p. 140-192.
Paquette, 1984, H1.
West, 1992, p. 73.
Bundrick, 2005, p. 31-32.
Mentionnons l’étude de C. Vendries, 2013, sur laquelle nous reviendrons. L’auteur signale, p. 197, n. 8, une monographie à paraître à l’IFAO intitulée Musiciens de l’Égypte gréco-romaine. Les terres cuites figurées.
La bibliographie concernant ce champ de recherche est trop abondante pour être citée dans cette étude. On signalera cependant la très belle synthèse de Hanna Szymańska, Terres d’Athribis, MRE, 12, 2005.
Vendries, 2013, p. 199. Il précise que des ateliers sont attestés à Alexandrie, dans le Delta et la vallée du Nil (Memphis, Edfou, Coptos). En réalité, si les terres cuites ont été retrouvées en grand nombre sur le territoire égyptien (dans le Delta, à Memphis, dans le Fayoum, en Moyenne Égypte, en Haute Égypte et dans le désert Oriental), cela ne signifie pas nécessairement qu’elles ont été fabriquées in situ. À l’heure actuelle, seul le site de Tell Atrib/Athribis présente les caractéristiques permettant d’identifier un atelier (vestiges de l’atelier proprement dit avec fours, rebuts de fabrication, etc. ; découvertes de moules attestant d’une production en série ; nombre conséquent de statuettes trouvées sur place ; figurines issues de moules découverts sur le site). Sur ce point, cf. Boutantin, 2012, p. 4-5, Boutantin, 2014 p. 6 -52.
Vendries, 2013, p. 198-199.
Sur ces questions, on renverra aussi à Boutantin, 2012, p. 8, Boutantin, 2014 p.97-129 ; É. Rotté, « Coroplathie et datation dans l’Égypte gréco-romaine : état de la question », Annales de Janua, 1, 2013, publié en ligne le 15 avril 2013 : http://annalesdejanua.edel.univ-poitiers.fr/index.php?id=192, consulté le 7. 04. 2014.
Vendries, 2013, p. 199 et 212.
Ibid., p. 198.
Ibid., p. 201-203.
Ibid., p. 203-208. Des nains musiciens font aussi partie de ce corpus : Bélis, 1999, p. 86-89, et en dernier lieu Dasen, 2013, p. 259-277.
Vendries, 2013, p. 205.
Ibid., p. 213.
Ibid., p. 200 et 203. Il convient de préciser que la question des référents culturels et des modèles de ces objets modestes constitue une réflexion à part entière qui doit être engagée.
Breccia 1907, p. 35-86 ; Breccia, 1912 ; Breccia, 1934 ; corpus étudié dans son ensemble par D. Kassab Tezgör, 2007. Voir également Kassab-Tezgör, 2012 (2013), p. 285-295. À noter, dans cette synthèse, que l’essoufflement des thèmes purement grecs se manifeste à la fin du iiie s. av. J.-C. (p. 292).
Vendries, 2013, p. 210.
Ibid., p. 210. Ce phénomène n’est pas propre aux terres cuites ; voir par exemple le matériel en plomb : Boussac, Seif el-Din, 2009, p. 216 : tous les objets, à l’exception de quelques plaques et appliques, sont des figurines. Comme les figurines de terre cuite, elles ont été fabriquées, dans leur grand majorité, grâce à des moules. Certaines pièces, de « facture très grossière », sont coulées dans un moule univalve.
Vendries, 2013, p. 210.
Ibid., p. 200. Signalons un cornu miniature en terre cuite inédit retrouvé sur le site de Tebtynis, dans le Fayoum (inv. A7401-261).
Jeammet, 2003, p. 124-127.
Se référer à la synthèse de G. Kleiner, Tanagrafiguren. Untersuchungen zur hellenistischen Kunst und Geschichte, JdI Ergh., 1942 (nouvelle édition par K. Parlasca et A. Linfert, 1984), Paris, 1984.
Jeammet, 2003 ; Jeammet, 2007 ; Jeammet, 2010.
Voir par exemple dans Jeammet, 2010, p. 75, n° 35 (Paris, musée du Louvre, inv. MN 638. Provenance et lieu de fabrication : Cyrénaïque, vers 350-300 av. J.-C. Acteur travesti en vieille femme), n° 36 (Paris, Musée du Louvre, inv. MN 642. Provenance : Cyrénaïque ; lieu de fabrication : Athènes ?, vers 350-300 av. J.-C. Acteur comique travesti en vieille femme), n° 37 (Paris, musée du Louvre, inv. NIII 242. Provenance et lieu de fabrication : Cyrénaïque ; 325-300 av. J.-C. Acteur déguisé en Silène dansant) et plus récemment, la notice d’Électre Zografou dans Descamps-Lequime, 2011, p. 370, n° 231 (Thessalonique, musée archéologique, inv. MΘ 7650. Provenance : Néa Kallikratéia en Chalcidique ; dernier quart du ive siècle av. J.-C. Acteur comique).
Cf. le groupe des danseuses voilées, la plus célèbre étant la « Danseuse Titeux » : Jeammet, 2003, p. 124, p. 146 n° 95, p. 148, n° 97, p. 150-151, n° 98 et Jeammet, 2010, p. 89-91, n° 57-61. Voir aussi un groupe de deux danseuses engagées dans une ronde. Notice de N. Mathieu dans Jeammet, 2003, p. 228, n° 170. Paris, Musée du Louvre, inv. CA 588 ; lieu de fabrication : Thèbes (?), vers 330-200 av. J.-C. ; provenance : Tanagra.
Cette tendance s’observe également dans le matériel coroplathique d’époque archaïque provenant de l’Artémision de Thasos : les kouroi avec une lyre constitue 0,2 % du matériel collecté et les banqueteurs avec une double flûte 0,15 %. Voir sur ce point, Huysecom-Haxhi 2009, p. 570.
Sur les instrumentistes masculins, voir par exemple un joueur de luth phrygien publié dans Kassab-Tezgör 2007, p. 64, n° 43, pl. 23, fig. c. (Alexandrie, musée gréco-romain, inv. 18 902 ; provenance : Alexandrie, nécropole de Chatby ; 331-200 av. J.-C.).
C. Vendries et S. Emerit, Partie III « Autour du luth d’Antinoé. Musique et culture dans l’Égypte byzantine », dans Calament, Eichmann, Vendries, 2012, p. 102-103. Le luth, un instrument avec des cordes tendues sur un manche, existe à Babylone et dans la civilisation hittite depuis le iiie millénaire. Il est pratiqué dans les cultures antiques du Proche-Orient, de l’Inde, de la Grèce et de Rome, il l’est aussi en Égypte où l’on a retrouvé des vestiges de luths antiques.
M. Bonanno-Aravantinos dans Jeammet, 2003, p. 228, n° 169. Thèbes, musée archéologique, inv. 35 518. Provenance : Thèbes, nécropole Nord-Est, fouilles 2000-2001, secteur sud, tombe à tuile 480. Cet objet a été retrouvé dans la même tombe qu’une statuette en terre cuite de petite fille portant un cratérisque et une couronne.
Besques, 1963, pl. 107. Paris, Musée du Louvre, inv. Myr 661. Vers 100-50 av. J.-C.
Cela explique sans doute le mépris avec lequel sont considérés les coroplathes. Voir notamment un passage d’Isocrate, Sur l’échange, XV, 2 : « C’est comme si l’on osait appeler Phidias, l’auteur de la statue d’Athéna, un fabricant de figurines, ou prétendre que Zeuxis et Parrhasios exercent le même métier que les peintres d’ex-voto ». Texte établi et traduit par Georges Mathieu, Paris, CUF, 1966.
I. Hasselin Rous, « Les types idéaux », dans Hasselin Rous, Laugier, Martinez, 2009, p. 126-155 ; voir également Dewailly, 2007, p. 140-144, à propos de terres cuites retrouvées dans le sanctuaire d’Artémis à Claros qui dérivent de modèles de la grande sculpture.
A. Pasquier, « ‘Tanagréennes’et grande sculpture », dans Jeammet, 2003, p. 156, fig. 37. Stèle funéraire en marbre. Athènes, musée archéologique national, inv. MNA 1005.
K. Knoll, H. Protzman, I. Raumschüssel, M. Raumschüssel, Die Antiken im Albertinum. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Skulpturensammlung, 1993, p. 30-32, n° 13-14. Dresde, Albertinum Museum, inv. 326 et 327.
A. Pasquier, dans A. Pasquier, J.-L. Martinez (dir.), Praxitèle, Paris, 2007, p. 110-111, n° 16, fig. 82 et cat. 16. Athènes, musée national archéologique, MNA 215 et 217.
La pandoura ou pandore est en fait proche du luth : cet instrument de musique est connu dans la lexicographie à partir de l’époque hellénistique sous le nom de πανδοῦρα repris en latin sous la forme de pandura (Athénée IV, 183a-b et XIV 636e). Voir C. Vendries et S. Emerit, Partie III « Autour du luth d’Antinoé. Musique et culture dans l’Egypte byzantine », dans Calament, Eichmann, Vendries, 2012, p. 110.
West, 1992, p. 80.
LIMC, VI, 1-2, s. v. « Mousa, Mousai » (A. Queyrel), p. 673.
Ibid., p. 674.
Ibid., p. 678.
LIMC VII, s. v. « Mousa, Mousai, Le muse in età ellenistica » (L. Faedo), p. 991-1013.
Croissant, 2003, p. 167.
Ibid., p. 129.
Ibid., p. 42 et 55.
Ibid., p. 42.
D. Pinkwart, « Die Musenbasis von Halikarnass », AntPlast 6, 1967, p. 89-94, pl. 53-57.
D. Pinkwart, « Das Relief des Archelaos von Priene », AntPlast 4, 1965, p. 55-65, pl. 28-35.
Jeammet, 2010, p. 172-173, n° 134. Paris, musée du Louvre, inv. CA 574. 330-200 av. J.-C.
Besques, 1986, p. 50-51, D285-288, pl. 59 ; Jeammet, 2010, p. 174-175, n° 135-139. Cet ensemble a été découvert à Égine et est daté de 330-200 av. J.-C. Son lieu de production est incertain : Égine ? Myrina ? « Six figurines de musiciens et de danseurs ont été acquises en 1897 avec l’indication qu’elles avaient été découvertes dans le même tombeau » (Besques, 1986, p. 50). Pour un parallèle, voir le fragment d’une terre cuite retrouvée dans le Thesmophorion de Thasos : Muller, 1996, p. 391, n° 888, pl. 126 ; inv. F 5188.
Jeammet, 2010, p. 175, n° 138-139. Paris, musée du Louvre, inv. CA 801 et CA 802.
Besques, 1986, p. 51, D290. Paris, musée du Louvre, inv. CA 803.
Jeammet, 2010, n° 136 (inversion dans le catalogue avec le n° 135). Paris, musée du Louvre, inv. CA 799. Mais s’agit-il bien d’une simple mortelle à cause du caractère dénudé de sa mise ?
Jeammet, 2010, n° 135 (inversion dans le catalogue avec le n° 136). Paris, musée du Louvre, inv. CA 798.
Ibid., n° 137. Paris, musée du Louvre, inv. CA 800.
Voir par exemple Besques, 1963, pl. 107, fig. b. Paris, musée du Louvre, inv. Myr 205. Vers 50 av. J.-C. et notre ère. La statuette, portant la signature d’« Artémonos », montre une Muse assise sur un rocher tenant la cithare, appuyée sur la jambe droite, de la main droite.
Cette terre cuite est classée parmi les Muses dans le LIMC VII, s. v. « Mousa, Mousai, Le muse in età ellenistica » (L. Faedo), p. 997, n° 205.
Besques, 1963, p. 127, pl. 153. Paris, musée du Louvre, inv. Myr 272. Provenance : Myrina, entre 25 av. J.-C. et notre ère.
Sur l’imagerie enfantine dans l’art grec, voir Rühfel, 1984 et Neils, Oakley, 2003. En outre, depuis une vingtaine d’années, les recherches sur le thème de l’enfance dans les sociétés anciennes se sont multipliées. Cf. Dasen, 2004 et le programme de recherche L’Enfant et la Mort dans l’Antiquité (EMA), dont l’objectif est de définir la place de l’enfant dans l’Antiquité grâce à l’analyse des pratiques funéraires. Ce programme a donné lieu à des manifestations scientifiques dont les actes ont été publiés : Guimier-Sorbets, Morizot, 2010 (I) ; Nenna 2012 (II) ; Hermary, Dubois, 2012 (III).
Vorster, 1983. À noter que les images enfantines se rencontrent plus tôt dans la céramique, cf. sans prétendre à l’exhaustivité : Kauffmann-Samaras, 1988 ; Jacquet-Rimassa, 2007, p. 207-217, et tout récemment Jacquet-Rimassa, 2014, p. 363-370 (Je remercie chaleureusement Pascale Jacquet-Rimassa qui m’a fait parvenir son article).
Nous ne retiendrons de ce corpus que les terres cuites d’époque hellénistique.
Lécuyer, 2004, p. 607. Voir cependant le thème de l'Enfant à l'oie : Queyrel, 2014, p. 150-157.
Voir notamment Kalaitzi, 2010, p. 327-346, p. 343, fig. 2 (Un garçon joue avec un chien) ; pour un exemple smyrniote : L. Laugier dans Hasselin Rous, Laugier, Martinez, 2009, p. 75, n° 30 : Monument funéraire en naïskos d’Amyntès. Paris, musée du Louvre, inv. Ma 3302. Provenance et lieu de fabrication : Smyrne ; vers 150 av. J.-C. (Un enfant assis à même le sol tente de protéger des attaques d’un coq les fruits qu’il tient dans la main).
La salpinx, une sorte de trompette, est représentée sur deux exemplaires provenant d’Égypte : Lécuyer, 2004, p. 572.
Ibid., p. 566, 568-569.
Ibid., p. 570-571. L’aulos est toutefois pratiqué aussi bien par les filles que les garçons.
Ibid., p. 567.
Ibid., p. 571.
Phénomène qui n’est pas propre aux images de l’enfance. À l’époque hellénistique, en effet, les coroplathes d’Égypte ou d’Asie Mineure représentent des sujets de la vie quotidienne de façon réaliste ou dans une perspective outrée ou caricaturale.
Platon, Protagoras, 326-326b : « Quant aux citharistes, ils poursuivent, sur un plan différent, le même dessein (que les maîtres) : ils veillent à la sagesse des jeunes gens, et cherchent à les détourner de mal agir ; en outre, dès qu’ils savent jouer de la cithare, ils leur apprennent les poèmes d’autres grands poètes lyriques, qu’ils leur font jouer sur leur cithare, et, sous leur contrainte, rythmes et harmonies deviennent familiers aux âmes des enfants, afin qu’ils se civilisent, et que les progrès qu’ils font dans les rythmes et dans les harmonies favorisent la qualité de leurs paroles comme de leurs actes ; car la vie des hommes tout entière a besoin de rythme et d’harmonie. » Texte traduit et annoté par F. Ildefonse, Paris, GF 761, 1997. Des scènes d’éducation musicales apparaissent sur les parois des vases : Jacquet-Rimassa, 2004, p. 247-249. « Le schéma iconique le plus fréquent concernant l’enseignement musical présente un jeune homme en train de jouer d’un instrument de musique (aulos, lyre ou cithare) » (p. 247).
Voir en dernier lieu Kassab-Tezgör, 2007, p. 41-42, n° 3 (fillette assise tenant un diptyque sur ses genoux ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. MGR 10461 ; provenance : Alexandrie, nécropole de Chatby) ; p. 182, n° 238 (fillette debout tenant un diptyque de la main gauche ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. MGR 23335 ; provenance : Alexandrie, nécropole de Hadra, secteur Ezbet el-Maklouf) ; p. 182, n° 239 (fillette debout tenant un diptyque de la main gauche ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. MGR 23336 ; provenance : Alexandrie, nécropole de Hadra, secteur Ezbet el-Maklouf) ; p. 201, n° 269 (fillette assise tenant un diptyque sur ses genoux ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. MGR 24151 ; provenance : Alexandrie, nécropole de Hadra, secteur Ezbet el-Maklouf).
LIMC III, 1, s. v. « Éros » (A. Hermary, H. Cassimatis, R. Volkommer), p. 907-908 : « Éros musicien est […] le type le plus représenté dans la petite plastique, en particulier les terres cuites. Éros joue de la lyre, de la cithare, du tambourin, des cymbales. »
C’est ce qui permet de le dissocier des images des enfants et des jeunes gens anonymes. Voir sur ce point ibid., p. 851.
Ibid., p. 907-908, n° 659-706.
Besques, 1963, p. 51, pl. 71, b. Paris, musée du Louvre, inv. Myr 85.
Sans recenser tous les exemplaires : voir Besques, 1963, p. 46, pl. 55. Paris, musée du Louvre, inv. Myr 178. Fin du ier siècle avant J.-C. (Éros tenant la cithare et le plectre) ; p. 47, pl. 55. Paris, musée du Louvre, inv. Myr 681. Milieu du ier siècle av. J.-C. (Éros nu, la main droite tenant le plectre, la gauche appuyée sur une petite cithare) ; p. 57, pl. 71. Paris, musée du Louvre, inv. B°18. Fin du ier s. av. J.-C. (Éros assis sur un lit de repos et jouant d’une grande cithare).
Ibid., p. 57, pl. 71d. Paris, musée du Louvre, inv. Myr 686. Première moitié du iie s. av. J.-C.
Huguenot, 2008, I, p. 137-153.
Ibid., p. 137.
Ibid., p. 147. « À l’image des ‘Érotes’ en terre cuite, très souvent musiciens, nos figurines forment un petit orchestre suscitant l’enthousiasme et brisant symboliquement le silence du tombeau […]. Le bruit de l’habituelle triade musicale, aulos, cymbales et peut-être tympanon, sert à détourner les influences pernicieuses et les mauvais esprits. »
Paquette 1984, p. 219.
Cf. supra.
Kassab-Tezgör, 2007, p. 358.
Bélis, 1999, p. 84-86. Dans ce dernier cas, c’est l’aulète qui intervenait dans les cérémonies de funérailles.
V. Jeammet, dans Jeammet, 2003, p. 222, n° 159 (Paris, musée du Louvre, inv. MNB 1008 ; provenance et lieu de fabrication : Tanagra ; attribuée à l’« Atelier de la Dame en bleu » ; vers 330-300 av. J.-C.) n° 160 (Paris, musée du Louvre, inv. MNB 1007 ; provenance et lieu de fabrication : Tanagra ; attribuée à l’« Atelier de la Dame en bleu » ; vers 330-300 av. J.-C.). Pour des exemples alexandrins, voir Kassab-Tezgör 2007, p. 116-117, n° 131 (Pleureuse ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. 15659 ; provenance : Alexandrie, nécropole d’Ibrahimieh) ; p. 117, n° 132 (Pleureuse ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. 15652 ; provenance : Alexandrie, nécropole d’Ibrahimieh) ; p. 117-118, n° 133 (Pleureuse ; Alexandrie, musée gréco-romain, inv. 15659 ; provenance : Alexandrie, nécropole d’Ibrahimieh).
Voir note 27.
Voir par exemple la stèle funéraire de Hiérocléa. Paris, musée du Louvre, inv. Ma3425. Laugier, 2009, p. 74-75, n° 29. La Sirène musicienne est assez fréquente sur les stèles funéraires attiques du ive siècle av. J.-C., mais plus rare sur celles de Smyrne (p. 74-75).
Pottier, 1931, p. 11.
Ibid., p. 11.
Graepler, 1997.
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